feedback and Reviews to my music from around the world
Reviews zu meiner CD "Water and Earth"
Nachdem Frank Dorritke aka F.D. Project nach seinem 2010’er Album „Time To Remember“ auf seinem 2011’er The Other Side Of F.D. Project-Album „Nocturna“ eine eher elektronische Seite seiner Musik zeigte, kehrt er im Herbst 2011 zu seinen Wurzeln, der elektronischen Musik mit E-Gitarre zurück. Sieben Studioversionen plus als Bonus eine Studioaufnahme, die im Vorfeld für seinen Burg Satzvey-Auftritt in 2011 entstanden ist, sind auf dem randvollen Silberling enthalten. Dabei hat sich Frank nicht nur auf Eigenkompositionen gestürzt, sondern mit „Evolution“ eine Coverversion von John Dyson mit auf die CD gepresst. |
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Es folgt der verträumte Track „Norway … My Heart Is With You“. Zwei Wochen nach dem verheerenden Massaker in Norwegen war Frank in dem Land und diese Eindrücke flossen in den Titel ein. Das Stück hat eine sanfte Atmosphäre und weist – trotz der E-Gitarre, die hier streckenweise die Melodieführung übernimmt – stilistische Ähnlichkeiten zu John Dyson’s Musik auf. Der Track entwickelt dann ein rockiges Flair, so dass er zwischen den Welten schwebt. Aber keine Angst, Frank lässt hier keine Rocksalven auf der E-Gitarre los, sondern spielt sein Saiteninstrument sehr atmosphärisch und ruhig. „Sunday Afternoon“ hat was Jazziges und Loungiges. Eine Downtemponummer die durch ihre Sanftheit eine beruhigende Wirkung auf den Hörer ausübt. Und doch ist Frank’s Stil sehr gut aus diesem Track herauszuhören. Darauf folgt das gut zwölfminütige „Earth“. Der Track beginnt zunächst wieder sehr atmosphärisch von Synthieklängen getragen, die anfangs eine Stimmung wie bei Pink Floyd’s „Wish You Were Here“ vermitteln. Dann beginnt aber der Sequenzer sein Werk und der Track nimmt nach etwas mehr als drei Minuten Fahrt auf. Es entwickelt sich ein hypnotischer Track in der Schnittmenge von „Berliner Schule“, Ron Boots und Brainwork. In diesem Track lässt Frank dann mal die E-Gitarre bei Seite und konzentriert sich auf die elektronischen Klangerzeuger. Mit Echoeffekten beginnt das fast 13minütige „Sonar“. Sanft führt Frank den Hörer wieder unter Wasser mit herrlichen, unter die Haut gehenden Synthieklangfarben. Frank hat mit „Sonar“ einen tollen Longtrack auf dem Album platziert, bei dem er neue Klänge in seine Musik integriert und daneben noch einen hypnotisierenden Rhythmus eingebaut hat. Das klingt so organisch, dass ich vermute, er hat Hilfe von Harold van der Heijden bekommen. Da sich Frank bei seinen MorPheuSz-Freunden bedankt, liegt es Nahe, dass sie sich an der Produktion beteiligt haben. Vor allem „Sonar“ hat das Flair der hypnotischen Tracks, die MorPheuSz in Hamm bei der Schwingungen-Gartenparty gespielt haben. „Nighthawk“ ist ein Sequenzer getriebener Track, auf den Frank seine E-Gitarre in berauschender Form legt. Und dass er auch ein Händchen für fesselnde Interpretationen von Stücken andere Musiker hat, das beweist er bei John Dyson’s „Evolution“, das zwar am Original ausgerichtet ist, aber eine ganz eigene Handschrift aufweist. Manchmal fragt man sich ja, ob eine Coverversion sein muss, bei Frank’s Interpretation geht der Daumen aber klar nach oben, denn das Stück hat in dieser Version einen ganz eigenen Reiz. Zum Abschluss hat Frank dann noch eine mehr als 13minütige live eingespielte Studioaufnahme auf der CD platziert, die im Vorfeld des diesjährigen Burg Satzvey-Auftritts entstanden ist. Das Stück ist eine Bereicherung der CD und fügt sich hervorragend in das Gesamtbild des Albums ein. Langsam entwickelt sich dieser Elektroniktrack, bei dem der stetige Rhythmus des Sequenzers den Takt angibt. Aber auch herrliche Klangmalereien mit Flächen und Harmoniebögen, die ohne Rhythmus auskommen, finden sich in diesem Longtrack wieder. Augen zu und der Realität entschwinden, während die Musik die Seele massiert, so kann man den Track am besten genießen. Die Harmonien gehen runter wie Öl und sind damit genau das Richtige für Liebhaber elektronischer Musik. Frank Dorritke hat auch mit seiner neuen Veröffentlichung „Water And Earth“ den hohen Standard beibehalten, der seine Werke auszeichnet. Wer die Musik von Frank kennt und mag, der kann blind zuschlagen. Und allen anderen kann ich diese CD auch nur wärmstens ans Herz legen. Stephan Schelle, September 2011 |
It’s with a lot of emotionalism
and passion that Frank Dorittke undertakes Water and Earth, a great album where
melodies are charmingly moulded by superb sequential movements. Multiple
sequences which crisscross under synth layers at once caustic and oniric, as
well as a guitar with riffs always so heavy but with solos sometimes violent and
sometimes melancholic.
"Under Water" opens with oblong and sinuous waves of a synth to hybrid
tones which intertwine, whereas fine crystalline arpeggios hop and dance in a
light zigzagging movement. These chords of glasses form a nice sequential
movement which undulates of an approach slightly jerky, supported by a bass line
by fine throbbing pulsations. This very good sequential spiral increases the
tempo with the arrival of percussions that Frank Dorittke manipulates with
strength, hammering a hypnotic tempo which follows the ascending arc of its
sequences. The rhythm permutes slightly when the electric six-string wakes up to
release sulphurous and languishing cosmic solo which chase away sinuous metallic
waves and transport "Under Water" towards a warm cosmic rock which
dances at the beat of its sequences. "Norway - My Heart is with You"
is a real small jewel. Its intro dances with keyboard keys which jump, undulate
and intertwine in brief and suave solos of a guitar which dreams beyond a fine
quixotic fall. Everything is magical in "Norway - My Heart is with
You". The fall metamorphoses into a cosmic wind where discreet celestial
voices blow among scattered keyboard keys. The sadness and solitude can be felt
with slow guitar solos which cross over the sweetness of an undulatory movement,
swept by cosmic winds of a vaporous ambiance where a mellotronné veil encircles
of a restrained passion and repressed on the borders of melancholy. Piercing,
FD’s guitar floats as shouts of tearing under a synth line which sweeps the
horizon of its dark and threatening tone. And the intensity of "Norway - My
Heart is with You" reaches its peak with the arrival of percussions which
shapes a lascivious sensual structure and draws the lines of a curious bolero
where guitar solos abound with passion and acuteness among riffs which become
heavier, shaping a sensual electronic rock shaken by powerful drum rolls. With
"Sunday Afternoon" FD offers us a jazz/blues fusion on a sensual
structure where twinkling arpeggios and dusts of stars shine around slow and
sinuous solos of a guitar sometimes sober and sometimes shrill. A nice track à
la Software, "Earth" offers a delicious spatial ballet with shimmering
sequences of glasses which dance of a hypnotic tempo on a beautiful oscillatory
sequential movement. Sober percussions, a bass line and strange pulsations with
duck tones accompany this delicate oniric dance which lulls its sequential
movement in a nice mellotron mist and increases a bit its tempo under beautiful
synth solos.
"Sonar" is another brilliant track where FD demonstrates its dexterity
to handle as much sequences as guitars. Tones of sonar emerge from the depths
and forge an ascending sequential movement, of which the strikes sound as knocks
of anvil, under a sky stuffed by resounding winds of a dark synth. Another
sequential line is forming. Its chords are more delicate and are answering to
the echo of the sonar resonances. Twisted synth solos encircle this static
circle where heterogeneous pulsations dance on a sequential movement which grows
rich of another line, whereas synth solos cross with indiscipline an arrhythmic
movement which turns indefatigably in the whirlwind of its sequences. The
percussions plunge "Sonar" in an infernal spherical movement with
heterogeneous pulsations and powerful solos of a guitar which drops heavy riffs
on a structure swirling ceaselessly. More fluid, "Nightwalk" flies of
a beautiful oscillatory sequential movement. Sequences juxtapose on a melodious
structure where cosmic winds are very musical and go alongside beautiful guitar
solos on a beautiful rhythmic permutation. "Evolution" is a nice
electronic ballad composed by John Dyson. A fluty synth sings among stars drawn
by synth chords. A melodious synth which releases delicate solos, in accordance
with the fine sequenced approach. But FD has fun with the drum and hammers a
wildly undisciplined rhythm where furious guitar solos stow to bedazzled
beatings while the structure of "Evolution" returns to the musicality
of its point of origin. "Live Studio Recording for Satzvey Castle Concert
2011" is a bonus track written for this festival, but played and recorded
in FD’s studio. It completes this 11th opus of FD Project with the same
musical approach that we find almost everywhere on Water and Earth; a
progressive movement encircle by reverberating and twisted waves which coo in a
dark sky while sequences dance on a circular movement. Fine sinuous solos float
over this movement which will have a descent into vaporous ambiances before
being reborn of a more lively and curt tempo with chords to hybrid tints which
slam a delicious movement as musical as hypnotic. We can view the integrity of
this track, which lasts about 35 minutes, on YouTube.
Between his influences for Mike Oldfield and Tangerine Dream, Frank Dorittke
continues to forge a name by aligning robust albums. To me, Water and Earth is
his best album to date. We feel in it a FD more mature and surer of its means. A
FD which undoubtedly learnt of its sessions with Ron Boots, because he likes
surrounding his compositions of complex and evolutionary rhythms where melodies
and atmospheres are besieged by sequences and synth lines to multiple
musicality. The whole thing is always surrounded with a mordant and incisive
guitar which sings as much as it cries, in the shade of its hypnotic structures.
Sylvain Lupari (2011)
Cet article est disponible en Français sur le site de Guts of Darkness, dont je
suis chroniqueur sous le nom de Phaedream: http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=14624
Reviews zu meiner CD "Heavensgate"
F.D.
Project - Heavensgate
Eigenproduktion
www.space-music.de (2008)
(8 Stücke, 69:28 Minuten Spielzeit)
Frank
Dorittke ist mit seinem Projekt F.D. Project mittlerweile schon Stammgast im
Musikzirkus-Magazin, denn er versteht es immer wieder durch seine sehr
melodische Elektronikmusik, die er mit seiner E-Gitarre würzt, zu überzeugen
und zu fesseln. Nicht ganz ein Jahr ist seit „The Journey To Another Place“
(CD + DVD) vergangen und schon veröffentlicht Frank sein neues Album, das den
Titel „Heavensgate“ trägt und bereits seine sechste CD darstellt. Und wie
gewohnt präsentiert er auf dem Silberling eine Mischung aus elektronischen
Synthies und E-Gitarre, die vor herrlichen Melodien wieder nur so strotzt.
Acht
Stücke hat Frank auf der fast 70minütigen CD platziert, von denen sieben mit
Laufzeiten zwischen 4:39 und 7:34 Minuten aufwarten. Das Kernstück der CD ist
aber der 27minütige Longtrack „Mandarinentraum“, der die CD eröffnet.
Schon
am Titel von „Mandarinentraum“ ist zu erkennen, dass dieses Stück dem großen
Namen der „Berliner Schule“ gewidmet ist. Gemeint ist natürlich Tangerine
Dream. Dieser erste Track ist schon mal ein richtiger Hammer für Freunde gut
gemachter Elektronik, denn er weist nicht nur eindeutig Zitate von Tangerine
Dream auf, sondern hat auch Passagen, die u. a. an Ron Boots, Klaus Schulze oder
durch den Einsatz der E-Gitarre an Mike Oldfield erinnern. Wunderschöne zarte
Synthieharmonien, zu denen ein weiterer Synthie flirrt, starten in diesen Track,
der sich immer weiter steigert und über die volle Distanz seinen Spannungsbogen
halten kann. Melodielinien, Rhythmus, Sounds und Effekte sind perfekt
aufeinander abgestimmt. Schon dieser Track lohnt den Kauf des Albums. Frank ist
meines Erachtens damit schon ein Stück gelungen, das ihn zum Anwärter auf den
besten Titel des Jahres macht.
Eine
Konstante in Franks Schaffensphase ist u. a. das Stück „Galaxy“, das er auf
den ersten drei Alben in verschiedenen Variationen veröffentlichte. Auf dem
neuen Album befindet sich davon ebenfalls eine Version, die den Titel „Galaxy
2008“ trägt. Den Track hat Frank wieder etwas abgewandelt, ohne aber den
Charakter des Stückes zu verändern.
„Spaceball“
beginnt mit sehr schönen elektronischen Effekten, bei denen der Synthiesound
zwischen den Boxen hin und her schwebt. Dann entwickelt sich wieder eine sehr
schöne Melodie, die Sehnsüchte erzeugt. Neben den Synthies spielt Frank eine
sehr schön angelegte E-Gitarre. Und in der Mitte schimmert dann zur Überraschung
noch ein Rhythmus durch, der doch sehr an Alan Parsons „The Raven“ erinnert.
Das passt aber ganz hervorragend in diesen Track.
Ebenfalls
sehr spacig beginnt „Blue Planet“. Durch die verwendeten Sounds hat man zu
Beginn das Gefühl, als würde man auf die Erde zufliegen. Dann kommen
Sequenzen, Sounds und Melodien, die meine Erinnerungen an John Dyson’s Musik
wieder wach werden lassen. „November Day“ vermittelt eine Prise Melancholie,
bei der ich mir eine E-Gitarre gewünscht hätte.
Auch
im Titelstück hat Frank eine sehr schöne Melodie untergebracht, die sofort ins
Ohr geht. Der sanfte Rhythmus treibt den Track angenehm voran. Und nach etwas
mehr als zwei Minuten kommt dann auch wieder die E-Gitarre zum Einsatz, die mir
bei Frank immer besonders gut gefällt, öffnet sie doch Türen zur Rockmusik.
Aber Frank beschränkt sich hier auf eher ruhige Riffs. Es folgt das eher sphärisch
und futuristisch anmutende „Spectral“, bei dem ich mich sofort in einer
Raumstation wieder finde. In der zweiten Hälfte weht, was den verwendeten Sound
anbelangt, wieder ein zarter Hauch
von Alan Parsons durch die Boxen. Mit „Heaven Must Be Proud“, das schon zu
Beginn E-Gitarre bietet, beschließt Frank seine neueste CD. Dieser letzte Track
ist für F.D. Project eher ungewöhnlich, weil er sehr songorientiert ausgelegt
ist, was vor allem am weiblichen Gesang von Brandon Michele liegt. Der
balladeske, melancholische Song passt aber gut ins Gesamtbild.
Es
ist schon erstaunlich, mit welcher Sicherheit und Leichtigkeit es Frank immer
wieder gelingt, seine Stücke aufzubauen. Auch die gelegentlichen Zitate an große
Künstler sind sehr dezent eingestreut und wirken weder aufgesetzt noch sich
anbiedernd. Frank sorgt mit seiner Musik für eine Reise durch die traditionelle
Elektronik, bei der man sich sofort zu Hause fühlt. Für mich gehört dieses
Album jetzt schon zu den Highlights des Jahres 2008. „Heavensgate“ öffnet
die Pforte zu himmlischen Klängen und stellt daher eine absolute Kaufempfehlung
dar.
Am
20.09.2008 werden Stücke von „Heavensgate“ beim electronic-circus-Festival
in Bielefeld live aufgeführt. Die ersten Hördurchgänge versprechen jetzt
schon einen Auftritt, der für reichlich Gänsehaut sorgen wird. Wer Frank
bisher noch nicht live gesehen hat, sollte dies an diesem Tag unbedingt
nachholen.
Stephan
Schelle, August 2008
F.D. Project - Heavensgate
Frank Dorittke´s Veröffentlichungen gehören auch für mich immer mit zu den CDs, wo ich sage : "die muss ich haben" .Auf der CD "Heavensgate" bleibt Frank seinem Stil treu. Die Mischung zwischen seiner E-Gitarre und EM stimmt auch hier wieder sehr genau. Dazu kommt noch der sehr schöne Rhythmus ... da bleiben keine Wünsche offen. Absolute Kaufempfehlung
Uwe Sasse, Oktober 2008
Reviews zu meiner CD/DVD "The Journey To Another Place"
The
Journey To Another Place is similar to Timeless. A very melodious opus which
revolves around beautiful sequences, beautiful synths and a corrosive guitar.
The keys in suspensions which, are grafted to a synth with reverberating
sonorities in opening of The Journey To Another Place, compare with the approach
of Time Traveller. Static, the atmosphere awakes gently on fine arpeggios with
floating resonances, which filter a soft melody on synths with more accentuated
sound arches. Circulars, the chords crystallize a soft ambiguous waltz which
whirls with lightness on a beautiful rotary sequence, whereas the rhythm becomes
silkier to accentuate its cadence on a melodious and hooking beat. This
composition, where ambiguity and melody cogitate under the same tuning fork, is
the essence of FD Project’s harmonious structures on its 5th opus.
Even
more, this last release of Frank Dorittke is more biting than Timeless,
especially with complex and heavy titles like Infinity, Space Odyssey and Indian
Sky which are beautiful lucky finds. The influence of Mike Oldfield is always
present with the circular arpeggios of different Tubular Bells. But FD goes
beyond the simple plagiarism, by working out its parallel structures. Therefore,
this is good and very melodious FD Project which extends its music on superb
digital images that we find on the DVD. Eight titles which run easily on
beautiful drawings. Quality is superb and shows that EM is an art which can be
seen as well as can be hear. And if viewing is on a HD TV, the pleasure is
increasing more than is doubled. A futuristic music on abstract art, where the
drawings run with a soft ease as well with the glances as with the ears.
Both
progressive and a bit darker, the music of Frank Dorittke always presents a
harmonious side where the melody flies over beautiful arrangements and more
released creativity. If the music runs extremely well, the videos run still
better. If you like art in all its numeric and digital splendour, The Journey To
Another Place is easily worth the buying.
2007.
Sylvain Lupari
Guts Of Darkness; The Home of Dark and Experimental Music
F.D. Project – The
Journey To Another Place (CD + DVD)
Eigenvertrieb www.space-music.de (2007)
(je 9 Stücke, CD 78:08 und DVD 79:10
Minuten Spielzeit)
Seit 2003 veröffentlicht der aus Dinslaken stammende Frank Dorittke unter dem Pseudonym F.D. Project im jährlichen Rhythmus CDs mit elektronischer Musik. Im Herbst 2007 erscheint sein mittlerweile fünfter Silberling und das ist für Frank auch gleich Anlass, diesen gebührend zu feiern, denn er spendierte der CD zusätzlich eine DVD. Bei der DVD handelt es sich um eine DVD-R, die Frank einzeln anfertigt und professionell bedruckt.
Franks Instrumentalmusik zeichnet sich durch herrliche Synthieflächen, rhythmische Sequenzerpassagen, tolle eingängige Melodien, gepaart mit streckenweise Oldfield-ähnlichen E-Gitarren aus. Und genau das erwartet den Hörer auch auf diesem Album. Auf neun Reisen nimmt uns Frank zu anderen, entfernten Orten mit.
War ich bisher schon von Franks musikalischen Qualitäten überzeugt, so bestätigt er auf dem neuen Album diese Einschätzung wieder voll und ganz. Auf den einzelnen Stücken, die zwischen 4:54 und 14:07 Minuten lang sind, hält er über die gesamte Spielzeit den Spannungsbogen aufrecht und fesselt den Hörer an den Lautsprechern. Einzelne Songs hervorzuheben ist kaum möglich, da alle die gleiche hohe Qualität aufweisen. „The Jounrey To Another Place“ ist eine Scheibe, die man sich aufgrund der eingängigen Melodien und perfekten Instrumentierung immer und immer wieder anhören kann.
Das Frank die Musik von Mike Oldfield sehr verehrt, wird dadurch deutlich, dass er den auf seinem letzten Album enthaltnen Track „The Return Of O.“ auf der aktuellen Scheibe in die zweite Runde schickt. Gekonnt lässt er Zitate des großen Briten in dem Stück aufleuchten, allerdings nicht ohne seinen eigenen Stil in den Vordergrund zu stellen. Passagen, die Frank in Part 1 aufgenommen hat, werden in diesem Stück weiter geführt. Gleiches trifft auf die zweite Homage an den Briten zu. „The Return Of O. - The Bell Part“ ist eine gelungene Interpretation von Oldfield’s „Tubular Bells“. Aber auch hier kopiert Frank nicht einfach, sondern spielt Elemente des großen Albums in seiner ganz eigenen Art in neuem Gewand. Das gefällt mir sehr gut.
Auch Tangerine Dream erweist Frank seine Ehrerbietung. Mit „Underwater Sunlight“ hat er einen Track auf dem Album, der namentlich an mein Lieblingsalbum der elektronischen Urväter erinnert und auch einige Sounds von ihnen bereithält. Allerdings handelt es sich nicht um eine Interpretation von Stücken des 86’er Albums, sondern um einen ganz eigenen Track. „Indian Sky“, das die CD beschließt, wartet neben ethnischen Anklängen noch mal mit einer kurzen Passage auf, in der Frank den „Rocker“ raushängen lässt, denn er präsentiert einen tollen Hard-Rock-Riff, der für meinen Geschmack aber ruhig etwas länger hätte ausfallen dürfen.
Die CD ist für sich allein schon ein gelungenes Werk, kann man doch auf eine Reise gehen, die sich vor dem inneren Auge abspielt. Nicht nur für diejenigen, die dies nicht können, hat Frank die Stücke aber noch einmal visualisiert. Diese findet man dann auf der beigefügten DVD. Allerdings sind nicht alle Stücke der CD auf der DVD enthalten, so fehlt der 14minütige Track „Indian Sky“, der als Bonus auf der AudioCD zu finden ist. Hierfür hat Frank aber das 15minütige Stück „Time Traveller“, welches auf seiner 2006’er CD „Timeless“ herausgekommen ist, auf die DVD gepackt. Als weiteres Schmankerl hat er den Sound neben Stereo auch im Dolby-Surround 5.1-Format auf die DVD gebracht, was den Tracks einen räumlichen Klang verleiht. Sehr lohnenswert.
Die Visualisierung ist Frank sehr gut gelungen, nimmt er uns bei den Stücken doch mit auf eine Reise durch das Universum. Herrliche Computeranimationen wechseln mit Naturaufnahmen. Sehr gelungen finde ich auch die Passagen, in denen man Frank auf die Finger sieht, während er gekonnt über die Saiten eines Gitarrenhalses greift oder über die Tasten seines Keyboards fliegt. Zwar tauchen an einigen Stellen Motive auf, die man zuvor schon gesehen hat, das schmälert den Gesamteindruck dieser qualitativ sehr guten DVD aber in keinster Weise.
„The Journey To Another Place“ ist ein tolles Elektronikalbum geworden, das neben der Musik, bei der der Anteil von Synthesizer und E-Gitarre stimmt, auch noch sehr schöne Bilder parat hat. Wer gute Instrumentalmusik mag, der kommt an diesem Album nicht vorbei. Diese CD/DVD ist das passende Geschenk für das anstehende Weihnachtsfest (falls man so lange auf den Genuss der Musik warten kann). Absolute Empfehlung !!!
Stephan Schelle, November 2007
F. D. Project - The
Journey To Another Place
Neuveröffentlichungen von F. D. Project gehören für mich zu den Highlights,
wo ich mich immer wieder drauf freue. So auch auf diese CD / DVD , mit der sich
alle Mühen gelohnt haben :-))
Die DVD im 5.1 - Sound mit sehr schönen Einblendungen von Frank´s
Gitarrenspiel, mal nur mit Farbschattierungen, oder auch "in Echt" ,
gepaart mit wunderbaren Animationen machen diese DVD zum Genuss ! Die Audio-CD
ist mit einer kleinen Veränderung fast identisch. Lediglich ist hier statt dem
Titel -Time Traveller- das schöne Stück -Indian Sky- zu hören.
Nach seinem Kurzauftritt beim diesjährigem Burg Satzvey-Festival (2007), freue
ich mich auch richtig auf Frank´s geplantes Konzert. Es lohnt sich auch immer
wieder mal auf seine Homepage zu schauen und abonniert auch ruhig den Newsletter
, es lohnt sich !
Diese Box solltet Ihr Euch auf jeden Fall zulegen :-))
Uwe Sasse, November 2007
F.D.Project - The Journey To Another Place
Dieses ist die 5. Produktion von Frank Dorittke, der hier in Sachen Chillout, NewAge und Ambient - Sound ein hervoragendes Erlebnis abgibt! Das gleich in zweierlei Hinsicht. Als CD und als DVD!
Diese CD und vor allem DVD, ist das fünfte Werk von F.D.Project in Sachen Chillout, NewAge und Ambient - Sound!
Produziert von Frank Dorittke in Eigenregie, ist dieses Album nun bereit, um der kommerziellen Welt der Musikszene vorgestellt werden zu können.
Auch hier, wie bei all den anderen Album von F.D.Project, können wir wieder faszinierende Klänge hören und diesmal aber auch sehen. Die Spacig anmutende DVD ist ein wahres Vergnügen für unsere Augen und da der Mensch nicht nur hören möchte, nein ein visuelles Erlebnis erfreut uns doch mehr! Zum Träumen und Relaxen lädt uns auch diesmal Frank Dorittke mit diesem Werk, "The Journey To Another Place" ein. Traumwelten können wir nicht nur hören, nein diesmal auch sehen!
Das Spektrum an Klangerlebnissen und vor allem das farbfrohe Erlebnis das wir sehen können, macht dieses ganze Album zu einem hervorragenden Hingucker. Faszination in Sachen elektronischer Musik, die wir nicht nur bei neun Songs auf der CD, nein auch gleichermaßen auf DVD erleben können!
Hier zeigt uns Frank Dorittke, dass er diese Musik nicht einfach nur spielt, nein er verinnerlicht dieses im hohen Maße und gibt sich selbstlos dem Ganzen hin. Hier kann man es auch mit ruhigem Gewissen sagen: "Ein Album das einfach sein muss!"
Karsten Fuhrmann, November 2007
Reviews zu meiner CD "Timeless"
F.D. Project - Timeless
Eigenvertrieb www.space-music.de
(2006)
Ende November 2006 erscheint die mittlerweile dritte CD des Gitarristen und Elektronikers Frank Dorittke unter dem Projektnamen F.D. Project. Das neueste Werk hat Frank „Timeless“ genannt und zeitlos ist auch die Musik, die der Westfale macht. Dabei durchschreitet er nicht nur die Gefilde des Ambient, New Age und Chillout, denn durch den Einsatz seiner E-Gitarre bringt er auch einen gewissen rockigen Touch mit in seine Musik.
Neun neue Songs hat Frank auf der aktuellen CD, die mit 76:33 Minuten Spielzeit wieder randvoll ist, zusammengestellt. Mit dem längsten Stück der CD, „Time Traveller“, das es auf mehr als 15 Minuten bringt, startet die CD. Flächen und ein Sequenzer, so wie wir das auch von Ron Boots kennen, führen in diesen Longtrack ein. Auf diesem Soundbett legt Frank seine Melodielinien. Immer mehr Soundschichten werden aufgebaut und ergeben so eine sehr angenehme und abwechslungsreiche Reise durch die Zeit. Und über die volle Distanz kommt Frank sogar ohne seine E-Gitarre aus
Die nimmt er dann erst gegen Ende des zweiten Stückes „White Clouds“ zur Hand. Nachdem das Stücke über mehrere Minuten etwas dahinplätscherte, verleiht der Gitarrenpart diesem Track eindeutig mehr Charisma und hebt den Track noch mal an.
„Another Place“ erinnert mich ein wenig an Tangerine Dream zum Anfang der 80’er, allerdings hat Frank dem Stück durch den sehr klaren Sound noch ein gewisses Etwas verliehen, so dass es sich hierbei nicht um einen Abklatsch der „Berliner Schule“ handelt. Auch in diesem Stück bleibt die Gitarre in der Ecke. Doch das ändert sich im folgenden „Daily Dream“, das recht F.D. Project-like beginnt, doch bevor die erste Minute abgelaufen ist, bringt Frank die Saiten in die nötigen Schwingungen. Ist die Gitarrenarbeit in der ersten Hälfte noch sehr akzentuiert gesetzt, so lässt Frank sie zum Ende hin doch mächtig rockig erklingen. Mir gefällt das gut.
Dann kommt das über zehnminütige „The Return Of O.“. Nun, was soll das O. bedeuten? Schon nach wenigen Momenten wird klar, dass es sich dabei um den britischen Multiinstrumentalisten Mike Oldfield handelt. Ganz im Stile des Briten zelebriert Frank dieses Stück. Zu Beginn des zweiten Drittels hat er dann noch eine Passage eingebaut, die wir bereits aus seinem Stück „Memorys“ kennen. In diesem Stück beginnt die Melodie der Passage erst mit Glöckchensounds und wird dann nahtlos von der Gitarre übernommen. Eine sehr gelungene Hommage an den Briten.
„Daylight“ ist dann wieder ein reines Elektronikstück, das von den beiden „The Blue Place“ und „Final Improvisation“, die wieder mit einer gehörigen Portion E-Gitarre gewürzt sind, gefolgt wird. Und der Titeltrack „Timeless“, bei dem sich Elektronik und E-Gitarre die Waage halten, beschließt dann dieses runde Album. Frank hat als F.D. Project wieder ein schönes Album abgelegt, das den beiden Vorgängern in nichts nachsteht.
Stephan Schelle, November 2006
F.D. Project - Timeless
Time Traveller opens this 4th F.D.
Project opus with a nebulous short intro strewn with static chords on
melodious flutters. A light sequencer draws a curve with a soft galloping
dandling which is harmonized on its echo, giving a suave and sensual tempo. The
movement evolves under synths with enveloping layers, filled with slightly
symphonic pads and languorous solos, whereas the harmonies dominate over few
atmospheric complexities.
This introductory part of Timeless is a truly reflection of Frank
Dorittke melodious approach. Surfing between structures with varied
progressions and limpid tonalities, F.D.Project offers an extremely
harmonious music which approaches the universe of Mike Oldfield and Software.
Beyond these harmonious approaches, F.D.Project works out a psychedelic
approach near Pink Floyd on Echoes and Mind Over Matter for
the guitar and synth fusion.
Without being completely neither dark, nor hyper progressive, Timeless
offers a very interesting structural variety. Titles with progressive structures,
like Time Traveller and Another Places, mix well with more
conservatives titles as White Clouds, Daylight and Timeless.
The hypnotic Berlin School model is also present on tracks like Daily Dream
and The Blue Place which are besieged by a guitar with corrosive riffs.
Daring, F.D.Project even goes into a very sensual electro blues on Final
Improvisation, while paying homage to Mike Oldfield on The Return
of O.
Much different from conventional EM albums, F.D. Project offers a more
progressive music, while remaining close to accessible structures from the last
releases of Software and the counting minimalisms rhymes from Mike
Oldfield.
A beautiful cd for those who are looking for a more musical EM, with a zest of
audacity.
2007. Sylvain Lupari / Guts Of Darkness
F.D. Project - Timeless
'Timeless' is
probably the most consistent work by 'F.D.Project' (aka Frank Dorittke)
since the release of 'Mountainway', in my opinion. The music continues in
the same 'trademark sound' like his previous releases, but the song structure
seems a bit stronger on this CD.
What I love about Frank's music is that he has such a creativity when it comes
to mixing electronic music with progressive rock. It all floats together piece
by piece in such harmony that I can't think of anybody else that sounds like him,
Frank is unique. To me his music is in general a mixture of 80's 'Pink Floyd'
but without the vocals, and a dash of Neal Schon's splendid guitar work.
And if we mix those two, things can only sound good...very good!
Here you will find some stunning/gorgeous guitar extravaganza, take a listen to 'The
Blue Place' & 'Final Improvisation' and you get the idea. All the
electronics and the guitars really does it's job so incredibly well, and this
album really shines through. There is something for both lovers of Electronic
music as much as there is for fans of 'ordinary' progressive rock music.
And one thing is for sure, this is music that really showcases what Frank is
able to do with his guitar and synthesizers when he is at his peak!. It's simply
a mindblowing disc that almost catches fire in my heart & soul when I press
start on my CD player. It's an adrenaline kick not to be missed by fans of
instrumental guitar music, such as 'Maxxess' & 'Peter Seiler'.
I can't recommend it enough! A Must have CD in your collection! Buy buy buy!
2008. Kristian Persson / Sweden
Reviews zu meiner CD "Mountainway"
F.D. Project - Mountainway
Eigenvertrieb www.space-music.de
(2005)
Frank Dorittke aka F. D. Project nimmt uns nach seinen beiden Alben „Electronic Dreams“ und „Blue Visions“ auf seiner aktuellen CD „Mountainway“ auf einen Trip in die Berge mit. Neun brandneue Tracks sowie das Stück „Galaxy 2004 … The Long Way“, das Frank beim letztjährigen Electronic-Vision-Festival mitgeschnitten hat, finden sich auf dem mit über 78 Minuten Spielzeit randvollen Silberling.
Die Kombination aus
Elektronik und E-Gitarre sind zu Frank’s Markenzeichen geworden und machen die
CD wieder zu einem absoluten Hörgenuss. Hier stimmt einfach die Kombination aus
Rock und Elektronik. Mit „Morninglight“ startet der Silberling und zieht
einen gleich in die musikalische Welt von F.D. Project, aus der man erst nach
dem Ende der CD wieder herauskommt. Der Beginn von „Alone In The Dark“ dürfte
beispielsweise mit seiner sehr atmosphärischen Gitarreneinleitung auch dem
geneigten Pink Floyd Fan gefallen.
Traumhafte Melodien treffen hier auf fantastische Gitarrenlinien und Riffs. Da
macht sich Frank’s Arbeit in einer Rockband deutlich bemerkbar. Einen Track
hervorzuheben ist nicht möglich, da sie alle einen gleich hohen Qualitätsstandard
aufweisen. Diese CD ist jedem Rock- und Elektronikliebhaber gleichermaßen zu
empfehlen
F.D. Project - Mountainway
If you like the output
from Tangerine Dream during the late 80's at their peak, especially the
album Underwater Sunlight, then this is 100% for you. What you will hear
on this CD is stunning guitar work and rhythmic sequence work with incredible
dynamic added.
It can best be described as cross between progressive rock & basic
electronic music with a twist. But if we mix those elements and put some of the
most gorgeous guitar work in the mix we will find that this CD (according to me
the best one) is such an emotionally driven masterpiece, and not a day pass me
by without having heard something from this extremely nice disc.
I have all the F.D.Project CD's in my collection, and this is by far the
best out of them all, and I have heard them all several times. And judging by my
review it can tell that I'm quite into instrumental guitar based music, but even
so, this is something that has everything for both lovers of 'basic' New Age
electronic music and experimental electronic.
But I would still say that this release is more for the fanbase of instrumental
guitar driven music such as 'Maxxess'.
Go check it out! Highly Recommended!!
2009. Kristian Persson / Sweden
Blue Visions
Just an excellently written and performed peice. Slightly remenicient of Satriani, but you do a very unique and original progression to make this all your own.What a pleasure to listen to. Excellent work....Mike Kissel
Around the world
Definitely a different sound for you, Frank. Excellent swirling, cascading mix. Great guitar, as always. Another fine composition...Lex Zaletta
Man this is fire!! Guitar is killer in this track. I am feeling this track...New Ground Collabo
28 years later...Coldwater Canyon...tribut to T.D.
i love this....i'm a massive tangerine dream fan, especially their 70s material....they're the godfathers of modern electronica. The overall spaciness of this is brilliant, the guitar is great and the background pads give you a great sensation with their wooshiness. Pure class...Solipsism
I remarked on this track first time round, and I'm glad to get another chance to say how brilliant this is. Encore was, and still is my favourite Live album by Tangerine Dream. I remember sticking the album on my turntable putting my headphones on and staring at the album cover with all those pictures from the show, with the lazers and huge modular synths on stage, and wishing I could make music like that back in 78. The way you nailed the guitar sounds of Edgar Froese is uncanny and utterly brilliant. This is why it is on my radio station here at MXP....Riviera Sun
Morninglight
Excellent combination of handmade and
electronic elements..Interesting modulations and strong melody.Very easy on the
ears indeed!
Meditative and reassuring.While listeng I can to get away from it all.Very
pleasant track to listen to.Great work and highly recommended!
Du hast alle 4 Punke mit Yes verdient!...Marijan
My Favorite so far...of your pieces. Very peaceful and cosmic. Yes, it reminds me of Tangerine Dream, during my favorite period of theirs. But this is more relaxing than a lot of their material. Great piece...Xandal
I was listening to this track in the evening and I
still can feel the mood in the morning. Is your track affecting my senses or is
your senses affecting my music. Once again, FD Project has proven his talent and
superb skills in this spacious tune. One of a kind in this world.
I would dare to say it is very difficult to bring him down - stop him from doing
his music. Even my nephew and cousin like his music. All the synths and guitar
plucking are way too professional for any indies musicans to emitate.
Keep the synths sweep in the space and let the lights
shine through the trees - I will post you an image for this track...Piperon
Behind the light
I like this better than some Tangerine Dream and Mike Oldfield pieces. Very strong piece. More peaceful than Pink Floyd...Xandal
Galaxy 2005...the return
I had a food poisoning today and when I
write a review, I have to go to the loo once. This is the 8th reviews and I have
been to the loo 8 times already. Hey, what is happening to my body? So weak
these days.
The Galaxy Saga continues and every episode bring us new surprises and
excitement like the Starwars movies. I hope this saga will continues as long as
possible and not like the Starwars movies already comes to an end.
Every new track of F.D Project, I am looking forward anxiently to dig seriously
into the journey. The startup is fabulously exciting with the fiery sky pad that
once again enchanted my spiritual listening. The slow and steady enimatic of
this melodious synth really put me into a trance of space music then.
And as the music enlighted, the overdriven guitar fuses in like a hot meteor
falling from the edge of the sky delivering the most passionate swing of all
time. This is an excellent electronics feast with great sensational skills of
synthesizer works in such high ambientic chaotic charms.
Even when this track is only in 96Kbps, it is already in such top-notch quality.
I wish I had mine in this soundscape. Frank, can I hijack your sound system then,
or probably hijack you then. Hahaha!!!!
4 YES X MIXPIX!!!!!
THE SAGA CONTINUES .... WITH A MORE CHOATIC CHARMS OF ALL TIME!!!
NEWAGE SPACE MUSIC DELIVERING THE MOST SENYSATIONAL SOUND OF ALL TIMES!!!...Piperon
Great track from intro to outro F.D. and one that had me flying in no time. The guitar break is superb and the track goes almost into an Irish Jig at that point....Like it lots and lots...Gerry